• 网志分类
  • » 查看所有日志 (414)
    » 爱情 (48)
    » 电影 (178)
    » 书籍 (24)
    » 生活 (56)
    » 行走 (45)
    » 观影会 (63)
  • 最新评论
  • » 01/09 我前一阵也看了...
    » 12/30 现在可能迟了…...
    » 12/30 呵呵,你大概忘...
    » 12/25 对不起 让你蒙...
  • 站内搜索
  • 友情链接
  • » 我的歪酷 非非共享界
    » 灵子
    » 夏夏
    » 莎莎
    » 安库雷
    » 宗小皮

    订阅 RSS

    歪酷博客

    0054993

    萤火虫 @ 2010-02-10 02:21

      2010年第82届奥斯卡提名名单中,杰森•雷特曼导演的《在云端》占了六项,这其中有最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女配角、最佳改编剧本等重头奖项,足以证明这部电影品质出众。在目前看过的奥斯卡热门中,这部电影是我自己最为喜欢的,不以成本见长,淡定地表演,安静地讲好故事,人生不经意间五味俱全。
      
      杰森•雷特曼此前有过两部作品,都获得一片叫好。《感谢吸烟》说的是一个不断游说别人吸烟的烟草协会代言人,而《朱诺》则是将镜头对准了一位意外怀孕的花季少女。这两部电影有个共同点:角色设定和故事的出发点,多多少少都有违常理,一直试图完满的是各种悖论。吸烟有害健康,却要想尽办法劝人吸烟;怀孕本是美好的事,无奈提早了十年。
      
      《在云端》还是这样的。影片开场,长相、性格各异的普通白领走马灯似的出场,他们面对的无一不是被解雇的命运,在形形色色的反应之后,镜头则转向了他们对面的本片男主角,乔治•克鲁尼饰演的瑞恩•宾厄姆。原来,他的职业就是代人炒鱿鱼,即专门负责解雇员工的人力资源专家。
      
      他每年出差322天,只有43天在家,于是那些宅居的日子成了他最大的煎熬。这个鬓角斑白的中年男人孑然一身,永远是个空中飞人,长期不与亲人见面。姐姐指责他总把自己隔离在家庭之外,而他却洋洋自得地辩解说觉得自己其实是被“包围着”,于是我们可以明白,在繁忙又陌生的城市与人萍水相逢,是这个男人极度不安全感中的最安全选择。所谓“在云端”,就是男主角宾厄姆生活的最精确指代,过分忙碌、脚不着地的工作带给他的,除了积攒里程达到1000万英里的终极目标之外,更多的也许是无法派遣的孤独和寂寞。
      
      作为一个故事的开端,这里已经完成了人物素描和背景描画的任务,接下来的风生水起就应该开始了:宾厄姆的身边先后出现了两个女人。两个女人,两条路线,一沿着男人的私人情感和家庭,一则深入探秘他的事业。
      
      第一个女人是和他一样长期出差的美女阿历克斯,富有,独立,知性,有着神秘的美貌。他们很快一拍即合,在鱼水之欢后相约在不同的出差地点找到下一次再见面的机会。随着感情的加深,宾厄姆甚至携她一同前往妹妹的婚礼,把她介绍给他的亲人们。
      
      第二个女人是心理学专业刚刚毕业的黄毛丫头娜塔莉,她设计的一套远程“解雇”系统可以极大节省成本,深得男主角老板的欢心,令老板想要取消属下们的空中飞人生涯,把他们都收回到某处某间狭小的写字楼内。在宾厄姆激烈的抗议之后,老板决定,让这个小丫头跟着宾厄姆出差一次,体验一下面对面的炒鱿鱼到底比网络视频时代优越在哪里。
      
      宾厄姆在与两个女人的周旋中经历着双重蜕变。先说职业这一面。以往总是他坐在桌子这边劝人想开另寻前程,然而今日却轮到自己有被缩编的危险,这种错位变迁,恰促成了他的换位思考,同时也令他发现到自有职业更有尊严、更有人情味的那一面。其实这种类似于传统手工面对机械流水的自尊,骨子里有点五十步笑百步,然而现代化的脚步迈得太快,以至于每个螺丝钉都已跟不上。谈判桌的两头,是金融危机下裁员浪潮的缩影,足以看得银幕前的白领心有戚戚。在这里,导演托出的启示是:还下岗者一道保有温度的尊严,也是留给自己一片不再荒芜的心田。
      
      如果只停留在描摹职业和时代这一层次,《在云端》就显得小家子气了,更深的人情世故,则由神秘美女阿历克斯那一条家庭线来推进。可以说,这是一条孤寡老男人内心深处的温情被逐渐唤醒的路。西恩•潘导演的《荒野生存》里,有一个坚决抛弃文明、孤绝走进山野的大学生,他终于因为无法战胜大自然而饿毙,在这个男孩的生命尽头,他留下的遗言是:“幸福源自分享。”也就是说,他在远离尘世的最后一刻,却领悟到人类群居的意义。《在云端》里的阿历克斯之于宾厄姆,就有着这样的启迪作用。随着爱情之花渐渐绽放,以往被漠视的家庭纽带重新被提上日程,也就对结束流浪、相濡以沫有了满心的期待。尽管最后的结局完全不美好,但影片由这一刻起,干脆利落地摆脱了时下的环境,而上升至对城市人的终极关怀。
      
      杰森•雷特曼的高超在于,他在一部电影里同时描述了孤独和爱,也同时表达了残酷和温情。这种“不求结局如何、但求过程灿烂”的消费主义哲学,既是乐观的,又是悲观的,既是主动的追求,又是被动的无奈。像这样的领悟,在我同样很喜欢的一部好莱坞小品《杯酒人生》中也彰显无遗。只不过,在那部电影里,前往美酒产地作婚前狂欢的两个好友,其实是一个人被剖成的两面,而在雷特曼的作品中,两个女人被设计出来,凸显了一个男人的人格分裂。
      
      《在云端》是典型的中产阶级电影,从面貌到受众,然而它又是反中产和富有批判精神的:在一副精神奕奕、光鲜整洁的外表下,是一颗终究无所依靠、漂泊孤苦、充满困惑的灵魂。这让我联想起一句著名的话,“每个人都是一座孤岛”——人生都是单行道,爱和孤独永远郁郁纠结,就此片而言,不是爱照亮了孤独,而是孤独照亮了爱。


     
    萤火虫 @ 2010-02-10 02:18

      阿根廷大陆风雨如晦的年代,长达二十五年的相守和思念,一起普通的入室强奸杀人案,勾勒出两段爱情和一个时代的背影。这就是奥斯卡最佳外语片备选《谜一样的双眼》。这部140多分钟的电影,像一块渐渐发挥效力的磁铁,随着剧情产生了越来越强大的吸引力,最后更是以一个欧亨利式的结尾收官。
      
      这是一个极有耐心的作品,它尽管披上了一层推理侦破的外衣,却完全没有想要以好莱坞手法加快节奏的意图,而是以蒙太奇手法在过去和现实间慢慢地穿插。当它把时间的经线和人物的纬线都铺设完毕,一个绵密忧伤的故事已然形成了强大的气场,这种对扎实叙事的完美主义追求让我想起了同样在剧本上几乎无懈可击的奥地利电影《复仇》,令人赞叹。
      
      导演甚至在电影形式上也有所追求,片中球场捉人一段使用了一个不可思议的长镜头,很难想象那些段落先期如何构想机位,在拍摄过程中又如何能不露痕迹地一镜到底,其复杂程度恐怕可以和奥森·威尔斯《历劫奇花》开场那个奇诡的长镜相媲美。当然了,不得不说,这种极富玩心、又炫又酷的手法,在某种程度上脱离了全片平实厚重的风格。
      
      《谜一样的双眼》是内容十分庞杂的容器,为了这些或明或暗的主题,放弃在电影形式和叙事上的炫技是非常必要的。常常在报章上见到“奥斯卡最佳外语片的标准”,至于具体如何,这部电影实际上是一个范例:将各种俗套的主题(以此片为例,有曲折爱情、铁血友情和黑暗政治)以扎实的叙事、完美的剧本通过传神的表演组织起来,最后落于人性的向上,这就是传说中的“品相”。
      
      当然,今年奥斯卡外语片的竞争,客观地说《白丝带》实力最为强悍,迄今看过的作品里我个人最喜欢也最希望能得奖的是《在世界转角遇见爱》——但扬威三大电影节顶级奖项的,不是超级大闷片就是挑战观众底线,其实说到观感难称“愉悦”。要说到一部优秀文艺片/各类中小奖项通杀片,《谜一样的双眼》是最讨评委和观众欢心的,顶多会被批“平庸”,绝无可能称之为烂片。
      
      电影设定在上世纪七八十年代,深受民众爱戴的庇隆总统去世,他的第三任妻子伊莎贝尔·庇隆按照宪法当选为总统,但因其才能有限、支持率又大多来自丈夫庇隆,她执政期间阿根廷一团混乱,经济持续恶化,游击队暴力恐怖横行,伊莎贝尔自己也陷于各种丑闻当中,不久即在兵变后被剥夺权力遭到软禁,多年后获释定居西班牙。
      
      司法腐败是《谜一样的双眼》借鉴自这个黑暗年代的最重要元素,此外那些有意无意的历史描写只是加强了真实感,并无真正推动剧情的能力。从这一点上看,“乱世”的舞台是一袭华美的袍子,夯实了本片的情感,却并不能深化批判的力度——同为乱世奇案,奉俊昊的《杀人回忆》不仅拍活小人物,更写尽了大时代,技高一筹。
      
      《谜一样的双眼》核心仍在于爱情,两段爱情:两个办案者之间迟迟没有揭开的微妙情愫,被害者丈夫和被害者间强大到已经扭曲的深情。后一段情感是前一段情感得以滋生、发展、死灰复燃、重拾信心的引领和基石,两条都是明线,相互交织在一起,把几个主要人物非常紧密地串起来,送往命运的审判席。结局不免俗套,但俗套也许是最好的结局。
      
       没有死者丈夫近乎偏执的坚持,两段爱情根本没有能力去战胜二十五年的磨灭。片中有一个出色的意象,即打字机损坏的“A”键:刚开始男主角从恶梦中惊醒时他恐惧地在本子上写下“TEMO”(怕),而在经过漫长的追寻和查证之后,他解开了自己本以为无法解开的心结,这时他终于找到答案,在“TEMO”中加入了“A”,变成了“TEAMO”(爱)。爱人已逝,时间推移,该记住什么,能记住什么,是这部片子抛出的有力质问。


     
    萤火虫 @ 2010-02-06 01:50

    一碗卤煮火烧+一瓶小二+两支MildSeven=醉生梦死。
    脑海中只想起了这一首歌:
    冷暖哪可休 回头多少个秋
    寻遍了却偏失去 未盼却在手
    …… ……
    一生何求 常判决放弃与拥有
    耗尽我这一生 触不到已跑开
    一生何求 迷惘里永远看不透
    没料到我所失的 竟已是我的所有


     
    萤火虫 @ 2010-02-05 05:28

    2010年奥斯卡最佳外语片提名。

    球场长镜头极炫。TE(A)MO,由惧生爱,迟迟打不出的A,代表的正是无法派遣的心结。选择性遗忘,属于每个人自己的坚持,近乎偏执的结局,是至死不渝的爱之证明。二十五年前一宗奸杀案,引出不堪回首的回忆,也勾勒出一个时代的背影。故事流畅,表演传神,悲欢离合感人至深,但在体制和历史批判上浅尝辄止,只能少给一颗星了,比起同样讲述大时代下小人物的<杀人回忆>还是要差一些。


     
    萤火虫 @ 2010-02-03 03:51

    “于是我们奋力向前划,逆流而上的小舟,不停倒退,进入过去。”不知道为什么,听到塞林格去世的消息时,我突然想起了菲茨杰拉德的这句话。从读到这句话的那时起,它就好像一个电影镜头,每次想起都会跳出来,挥之不去:几个少年在时间的长河中用力划桨,力图穿过深邃而幽暗的地下隧道,达到《地心游记》里所描述的那个奇异的彼岸。

    也许有很多人和我一样,在听到塞林格死讯的那一刻,浮现出的第一个念头竟是:他原来还活着?可是没有谁的一生能拥有第二个塞林格,在欣喜于他拥有如此隐秘而漫长的生命的同时,91岁的老头也告别了这个世界,不复存在——就像他在书里所说的那样,成功地装扮成了一个聋哑人,我们中的任何一个人都无法再和他进行什么愚蠢而无用的谈话了。

    和许许多多80年代出生的人一样,我的《麦田守望者》版本来自于译林,封面上是一个男孩忧郁而俊美的脸蛋。事实上,我可能到老到死都不会知道这个男孩是谁、为什么他会出现在这本书的封面上,然而那种没来由的惆怅一下子就抽到了我的心上。当我重新从书柜里抽出这本薄薄的小说,突然咬牙切齿地想,我们这个肮脏的时代,终于要被迫面对诸如青春、忧愁、叛逆、迷惘这些早已被扭曲成矫情的词。

    同样地,和所有荷尔蒙过剩、肾上腺素发达的文学小青年一样,这本书成了我青春期的必修课,和《了不起的盖茨比》《百年孤独》以及后来的《挪威的森林》一起,将那点儿倚仗年龄而可以随便多愁善感的资本榨干耗尽。有趣的是,当我已经过了青春期,甚至已经厌恶并拒绝再看校园青春题材电影的时候,再回头读霍尔顿和盖茨比,却发现那些躁动、空虚以及牢骚、困惑完全和年龄无关地一点也没减轻。

    有评论家说,其实当年塞林格在八十年代中国搅局的本事,远不如其他一些美国作家(如福克纳)来得大。据说此书在60年代就已翻译引进,但因为众所周知的原因,引信燃烧了二十年,到了80年代才在中国引起了轰动。直到今天,我才知道更准确的译名应当是“麦田中的捕手”,因为当时中国人并不了解棒球运动,译者才意译成了“守望者”——也许该感谢译者,让每一个读过的少年了解到“守望”这个词的美妙。

    有时候我会想,其实塞林格笔下的时代和阶层,和中国现实其实没什么关联。你看,故事的背景是冷战初期处于右倾政治和保守派生活方式高压下的美国,主人公小霍尔顿出身于富裕的中产阶级家庭,而中国直到21世纪才有庞大的中产阶级浮出海面,橄榄型社会有了个雏形。

    如霍尔顿一般叛逆的逃课少年,在中产阶级集结以前的中国,大概更多地漂浮在农村和县城里。我们所享有的成长文学,大部分并不一定来自于城市,而是面朝黄土背朝天的农村,又或是此后在城市化进程中日渐凋敝的县城。

    所以我这一代人中间的许多少年,会对贾樟柯的电影产生极大的共鸣——他的《站台》《小武》,恰恰就是我们看似和城市没什么两样、但又似乎更为灰暗的成长过程——也许这正是我们自己的“麦田守望者”。这两年,我在路内的《少年巴比伦》《追随她的旅程》中又重逢了那些鲜血淋漓的成长之痛,它们本有机会成为中国的《麦田守望者》。

    那仿佛是一种被抽离、压缩的滋味——正在品尝的时候觉得自己很了不起地绽放过了,但在若干年后来到城市再回头去看,才猛然发现它在绽放的同时也黯然失色地枯萎。霍尔顿对世界的一切牢骚超越了他所属的阶层和时代,而且在现代化进程冰火两重天的中国,它焕发了愤怒的意义。

    前几年我读到了《九故事》,它显然是塞林格更出色的作品,但就像路遥《平凡的世界》在文学性上仍存争议却毫无疑问地影响了一代人一样,并非塞林格文学巅峰的《麦田守望者》生在了一个更能引领时代的节点上。同样相似的是,路遥是用自己的生命去写作,塞林格也践行了书里书外生命的纯粹和一致,这足以让其他同行闭嘴、服气并肃然起敬。

    但凡是个作家,就可以在自己的小说里借隐居度过残生,但在现实生活中一以贯之的那才是真本事,塞林格就做到了。1965年以后他几乎完全停止了创作,在偏远的树林旁的大宅子里过起隐居生活,此后还因为隐私遭到侵犯而几度和别人打官司,其中甚至包括了自己的女儿(未经允许出版了塞林格的传记)。

    从年代上划分,塞林格比凯鲁亚克要早,他在“垮掉的一代”之前。从年龄上看,霍尔顿也更年轻,是个少年,而凯鲁亚克笔下那些狂欢作乱的垮掉派都是青年。我在成长的路上,正好是读完了《麦田守望者》又读到了《在路上》,对虚伪世故的藐视化作了一腔倒塌的信仰,这种造次除了用大麻来形容没有更恰当的词。

    塞林格说,在隐居的日子里,他只为取悦自己而写作。我根本没法想象他的隐士岁月,就像我根本做不到像他那样,能够有能力、有决心彻底地避开这个世界,“活在这个世界中,但不属于这个世界”。也许他的余生,都在一遍又一遍地温习霍尔顿在两天的流浪中所经历的迷惘和愤怒,而一代又一代的少年,则在拿自己的青春验证塞林格那些要命的箴言。



     
    萤火虫 @ 2010-02-02 03:49

    柯南道尔爵士的福尔摩斯侦探系列,是无数青少年的推理入门书,其中福尔摩斯、华生乃至大反派莫里亚蒂教授的形象都深入人心。在西方的影视中,福尔摩斯不知道拍了多少部,多少演员演过福尔摩斯,从数量上看远远超过了著名的007詹姆斯•邦德先生。能与之比肩的恐怕只有我们的佛山黄飞鸿,单只香港一地就有上百部黄飞鸿电影,这二位可算是文化史上的奇观了。

    在众多扮演福尔摩斯的演员中,杰里米•布雷特是最家喻户晓的一位,也是影史上最权威的福尔摩斯。瘦削,鹰钩鼻,在外貌和气质上他和柯南道尔笔下的福尔摩斯如出一辙。尽管在书中大侦探总是一身猎装、头戴猎鹿帽,但布雷特认为,在维多利亚时期的伦敦街头,以这身装束出现相当不妥,于是自作主张改成了西装笔挺、头戴礼帽的英国绅士形象——不想这一改竟相当成功,这个“拜伦式美男”令古典、优雅的福尔摩斯形象深入人心。

    由此可见,经典形象不怕篡改和颠覆,只要改编者手段得当、设计得体、与时俱进,自然会得到媒体和历史的公正评定,就像新一任007丹尼尔•克雷格,和前任布鲁斯南一比简直是野兽和贵族,但《皇家赌场》一出便堵住了所有批评者的嘴,被奉为一个前所未见的文艺、深情的詹姆斯•邦德。2009年的这出《大侦探福尔摩斯》,导筒落在了一贯以后现代暴力影像见长的盖•里奇手里(他的青涩抓狂程度,可参见《两杆大烟枪》和《偷拐抢骗》),主角落在了大脸庞、塌鼻梁的落魄公子哥小罗伯特•唐尼身上,真是想不颠覆都难。

    如果从对文本的忠实出发,此片中的福尔摩斯和华生非得倒一个儿不可:裘德•洛正好又瘦又高、鹰钩鼻,眼神冷峻,作风英伦,实在是和那些经典福尔摩斯形象相差不远;而小说中的华生医生,也恰恰就是唐尼这副模样,个子矮胖,其貌不扬。实际上,这次编导们不仅冒险将福尔摩斯和华生“移形换位”,还将小说中唯一打败过福尔摩斯的女人艾琳•阿德勒从区区一篇小说中提炼出来,变成了和大侦探眉来眼去的女主角,篡改程度足以让福尔摩斯的后人们跳出来澄清这桃色绯闻。

    不如这么说,此次的《大侦探福尔摩斯》,其实是一部福尔摩斯同人作品,即追随福尔摩斯和华生的铁杆粉丝们,在今天的审美取向中自由发挥创作而成的一部动作片,甚至有大批爱好美男的腐女已经解读出了此片中两位好友之间火花四溅的“基”情——勾引福尔摩斯,阿德勒没成功,华生却貌似“得手”了。这真是个让维多利亚时期的伦敦不寒而栗的玩笑,柯南道尔爵士若泉下有知,情何以堪。

    唐尼版福尔摩斯尽管像小说中所描写的那样,对各类细节有着超乎寻常的观察和判断,但动作桥段和表演套路,不得不令人联想至前次令他咸鱼翻身的《钢铁侠》,类似于把托尼•斯塔克的皮囊套在了歇洛克•福尔摩斯的灵魂外。这个据说平素爱练咏春拳的美国佬,在某个段落中甚至摆出了疑似咏春的起手式,与人开架也是摸爬滚打,全无传统英国绅士那一套。而本片中特意设计出来的反派布莱克伍德,更有点J•K•罗琳神游的意思,从头到尾用来糊弄大侦探的竟然是传说中的黑魔法,要不是结尾以科学手法自圆其说,片名几乎可以改作《哈里•波特•福尔摩斯》。

    必须声明的是,以上全非批评——这部完全颠覆版福尔摩斯,实在也很好看。虽然片尾决战一段有点虎头蛇尾略显孱弱之外,盖•里奇成功再现了维多利亚时代伦敦(据说是个污水四溢、罪犯横行的城市)的阴郁风貌,而唐尼和裘德•洛则联手献出一对“形散神不散”的完美拍档——论外形气质、所作所为,和原著相差十万八千里,可内里的友情、推理并没有因迥异的改编而减弱。

    另外,特别值得推荐的是好莱坞配乐大师汉斯•季默亲自操刀的原声。从一开始到最后,都可以将观众的耳朵牢牢地系在音箱上——这个曾经让《蝙蝠侠》《角斗士》《石破天惊》《狮子王》光听原声就能为之激动的好莱坞猛将,这次又让《大侦探福尔摩斯》变得“弦犹在耳、三日绕梁”,以至于我老老实实地将影片演职员表字幕放完,只为善始善终全片配乐。



     
    萤火虫 @ 2010-01-28 01:25



    关于“人为什么不愿孤独地活着”。
      好的电影就是这样,温暖和孤独并存,当你拥抱温暖的同时也收获孤独——人生也当如此,不是爱照亮了孤独,而是孤独照亮了爱。

    尤其推荐给灵子同学观看:)


     
    萤火虫 @ 2010-01-26 22:22

    1、真的没那么差,没那么不招人待见,恰恰相反,是很中国的电影。
    2、纯正的传统文人士大夫电影,台词写得很好,文白得当。
    3、想起了墨攻,墨子在意识形态上确实没有共鸣的根基,想拍好比孔子难多了。
    4、想要去意识形态地谈论这部电影很难,也没法用主旋律来简单定义。
    5、发哥演技如神。没有发哥至少减一颗星。
    6、知识分子的典型命题,也是传统社会结构下一个男人的典型命题。
    7、最后儒输给了道,入世输给了无为,孔子是失败的,在信仰上。老子的胜利,其实代表了中国知识分子在权力和体制阉割之下的性无能,表达了现世的困惑。
    8、子见南子,那一拜,我很感动。权力和女人,后者站住了,前者没顶住。
    9、缺点大家都说过了,结构混乱、特效蹩脚无用,总之在叙事和电影技法本身上很失败。
    10、颜回的性格、死因都非常非常地模糊,以至于缺乏情感认同。


     
    萤火虫 @ 2010-01-26 13:43

    平心而论,我已对言情小清新产生严重审美疲劳,但这部《亚当》在文艺青年中引发的热烈追捧,就像那部堪称Loser版“查令十字街”的《玛丽与马克思》,令人不敢忽视。简单来说,小清新赢得人心的一切元素,在这部小品里都可以一一对上:明快的画面,浪漫的表征,可爱的女主角+可以很怪但一定要帅的男主角,不是冤家不聚头的奇缘,以及Indie Pop风格的配乐和歌曲——最后,最好不要有性和粗口,实在必须用上的话尽量把它们放在观众最容易接受的段落,比如误会或心碎的转折点。

    小品就好比正餐后的甜点,一直吃下去总有腻的一天,我有一段时间总是沉溺于其中,不是两人世界就是人到中年,直到某日终于发现它们中实在很难再找得出佼佼者,像《鱿鱼与鲸》《杯酒人生》《曾经》这样精致可口的佳品实属凤毛麟角,大多数都似乎像是从剧本创作软件里统一流程炮制出来,从此倒了胃口。尤其是好莱坞出产的某些中年家庭问题剧,猛一看个个苦大仇深,但细品之下人物千篇一律、台词味同嚼蜡,再加上通体都泛起中产阶级道德观的陈腐气息,比起一些西亚、东欧、南美出产的“一件小事”,质量有天差地别。

    还好《亚当》没那么陈旧,也没那么腻味,虽比不上《曾经》那么风过了无痕,但也自有一番古怪的情趣,这情趣的核心话题,就是片中所提到的“阿斯伯格综合征”。这种至今病因不明的病附体于片中的男主角身上,典型临床症状为:缺乏对他人情感的理解力、缺少建立友谊的能力,呆板单调的语言,某些方面有极强的记忆力但无法理解,动作笨拙不协调……换句话说,被认为是自闭症的较轻层次。

    片中的理科男,虽然非常帅,但也非常怪。他拥有一技之长,能够做出打动人心的智力玩具,有着高超的编程能力,既能观星、上知天庭,又能博闻、熟读历史。但在高智商的背后他有着常人无法理解和接受的情感障碍,没有朋友,无法自立,极度封闭,言语木讷,喜怒无常,出口伤人。选择和这样一个男子恋爱,简直就是和一个火星人恋爱,说不定女主角心里时不时会愤怒地想着:地球不欢迎你,你还是回火星去吧!

    尽管被病痛连带折磨的过程苦不堪言,但也正是因为此男子的大脑沟回与一般绅士不同,他所带来的浪漫就有如圣埃克苏佩里笔下的小王子,完全不是正常人的路数。一个忠实的美剧迷必定会由此怪僻理科男,联想到《生活大爆炸》里那些同样难以理喻的高材生:当一连串枯燥而复杂的天文学理论及数据从他们的嘴里如数家珍般娓娓道来时,对面的女性必须以此为浪漫的发源——当然,为了文科观众不产生“吃不到葡萄就说葡萄酸”的心理,编剧搭配了一种异常风骚的煽情手法,即片中那个可以在房间里产生漫天星座的投影灯。值得提醒的是,现在在淘宝网上都可以轻易找到此灯的国产山寨版,几十元一个,廉价的浪漫可供如法炮制。

    从合情合理的恋爱逻辑出发,很少会有女生能把计算机语言或天文理论当作浪漫,但如果古板严肃的科学在心仪靓仔的谈吐之间变得浪漫,这可就另说——套用著名魔术师刘谦的那句话说,就是“见证奇迹的时刻到了”。我谨慎怀疑文科生很难理解科学里蕴含的浪漫因子,但理科生似乎很好领会并掌握诗歌、星空、厨艺、旅行给女性心灵的致命震撼。所以在《亚当》里一个夜访中央公园的场景被编排出来:在无声无息的黑暗中,他们注视着一家忙忙碌碌的浣熊,在“小王子和小狐狸式”的童真童趣中,语言的尴尬和无力被轻易地避开,取而代之的则是孤寂催发的暧昧和悸动。

    《亚当》的剧本有一点我很欣赏,那就是它的结尾并不是童话,剧作者起码充分地考虑到了一个现实的都市女性对阿斯伯格患者的容忍度,而由此编出了一个既带着点不完满的悲伤同时又令女性观众很妥帖体面的结局。归根到底,站着说话不腰疼,在无限憧憬爱情的浪漫、夸大其对冰冷现实的征服力量之后,总应该还给故事一个合乎理性的落脚点。其实像男主角这样又有才又自闭,恰恰适合看起来被放逐的命运抉择,远离文明,直面星空,所谓阿斯伯格综合征,治不治得好又有什么意义呢?



     
    萤火虫 @ 2010-01-26 04:58

    临睡时,又意外翻到些什么。唉,晚安。


     
    萤火虫 @ 2010-01-25 23:36

      上期光临的有出租车司机、拉登和他的一位美女朋友。《小孤星》的四岁女主角表演功力确实惊人,完全不同于一般儿童电影中所体现的水准,威尼斯影后并非徒有虚名;《穿条纹睡衣的男孩》讲述了二战背景下的一个悲剧,略带荒谬的走向映射出了战争的残酷。
      因为临近年关,大家都要欢欢喜喜回家过年,所以本期选择了一部口碑极佳的英剧,短小精悍,而且很有爱。尽管英剧名声不如美剧大,质量却更加出色,不要错过。此剧七年仅拍了28集,每集不到半小时,本期观影会播出的是第一季(6集)。
      本周是年前最后一期观影会,这期之后就要在年后再见面了。因此我们打算看完片后在家烫火锅,欢迎各位自带佐料、小菜及各类原料,大快朵颐。每周的最新通告,请关注灵子与萤火虫的blog,或豆瓣小组
    http://www.douban.com/group/88549

    观影会069
    开始时间:1月30日(周六)下午2点
    地点:私人住家(具体位置私下通知,请与我们联系)
    片目:

    Coupling 冤家成双对
    豆瓣评分8.9(2665票) IMDB评分9.2(7814票)



      六位主人公的生活。英国式的对白,英国式的幽默。该剧荣获2003年英国喜剧大奖最佳电视喜剧。



     
    萤火虫 @ 2010-01-25 12:31

    如果是我告诉你的痛苦,那一定是已经被撕扯到忍不住。
    还有一些怎么也不能说的,便夺走了睡前那些漫长的翻覆。